Все знают, что брезентовая ткань используется для палаток, рюкзаков, пошива защитной водонепроницаемой одежды и снаряжения. Однако парусину применяли и в искусстве, в частности, в живописи.
Брезентовый холст: из истории
В 15 веке в Венеции творил художник Андреа Мантенья. В отличие от других мастеров эпохи Возрождения, он писал в резкой манере, четкой, даже жесткой. Творчество Мантеньи признано новаторским. Именно он начал вводить моду на брезент в качестве основы для живописного произведения среди людей искусства в Северной Италии и Франции. Это стало возможным по нескольким причинам:
- Парусина была доступной.
- В Венеции такой материал делался очень качественно – венецианские паруса признавались лучшими. Неудивительно, ведь город жил на воде.
- Хорошая устойчивость при высокой влажности, долговечность.
Самое раннее произведение на брезенте, дошедшее с 1410 года, «Мадонна с ангелами» французского неизвестного художника, до сих пор хранится в одной из галерей Берлина. Были популярны в том числе и панно, а не только одиночные сюжеты.
Как велась работа старинными мастерами?
Парусину растворяли компоненты, которые содержались в масляной краске. Поэтому ее предварительно покрывали защитным составом. Замешивали меловой гипс на основе карбоната свинца, делавшего основу прочной, и распределяли тонким слоем. После высыхания можно было приступать к нанесению эскиза и работе с маслом.
Основа из брезента в современности
В настоящее время вместо гипса пользуются составами на латексной основе. Кроме того, акриловые краски безопасны для подобного полотна. Поэтому сейчас живопись на брезенте обретает второе дыхание, поскольку материал стоит меньше, чем натуральный холст, а качество его ничуть не ниже.
Театральные декорации
Картонные декорации, даже из очень плотного материала, быстро изнашиваются, требуют бережного отношения, особенно если театр часто гастролирует. Брезентовая основа для задника хранится дольше, она прочнее и легче перевозится в случае необходимости. Поэтому театральные художники также любят это полотно.
Парусина нужна не только в практических целях, но и как предмет искусства. Это необычное использование открывает ее возможности по-новому.
